Ich bin Peter Lamont‚ künstlerischer Gestalter von Die Welt ist nicht genug.
Ich bin Vic Armstrong. Ich bin der Leiter des Action-Teams.
Und ich bin David Arnold, der Komponist.
Und das ist Pierce Brosman.
Eigentlich sollte der Schauplatz von Die Welt ist nicht genug...
Doch daraus wurde dann Bilbao.
Ursprünglich stand im Drehbuch Havanna,
aber es gab viele Probleme.
Die Stelle, wo wir die junge Dame mit den Zigarren sehen,
sie kam von hinten...
Sie war im Hintergrund des Hochhaussets und rollte Zigarren auf ihrem Schenkel.
Aber als wir dann in Bilbao waren, wurde das verändert.
Sie war klasse, nicht? Sie kam wirklich...
- Ja, allerdings. - ..sehr gut rüber.
Der Set stellt die Außenfassade des echten Gebäudes dar.
Außen auf den Fenstern hingen Foto-Leinwände.
Der ganze Set wurde so gestaltet,
dass die Action, zu der wir gleich kommen,
mit dem Bild funktioniert.
Die Action war wirklich sehr gut.
An diesem Teil habe nicht ich gearbeitet, sondern das erste Team.
Simon hatte den Sturz aus dem Fenster
eine ganze Weile lang geprobt.
Die Szene wirkt so gut, weil man den Boden unter ihm sieht.
Es ist eine tolle Leistung, dass es so gut aussieht.
Das erste Team hatte Probleme mit dem Wetter.
Trotzdem machten sie daraus eine großartige Szene.
Sie waren drei Tage dort und es regnete jeden Tag.
Und sie hatten riesige Menschenmengen um sich.
Sie fielen über Pierce her, nicht?
Sie riefen mich an und sagten: "Es ist unglaublich."
Er brauchte nur zu gucken und schon schrien sie - wie bei den Beatles.
Die Nachrichten berichteten von dem Dreh und man sah,
wie Pierce and Robert von tausenden Leuten umringt wurden.
Wie haben sie sich wohl gefühlt, als sie den Film sahen,
in dem Bilbao nur fünf Minuten vorkam,
während wir eine Woche für die gigantische Sequenz brauchten?
Diese Stelle ist stark verändert worden.
In musikalischer Hinsicht
warteten wir auf den richtigen Moment für die Bondmusik.
Man sollte sie nur hören, wenn er etwas Bond-Typisches tut,
und wir wollten etwas sparsamer damit umgehen
als in Der Morgen stirbt nie, wo sie zu oft eingesetzt wurde.
Wir warteten auf den erstaunlichen Stunt,
wo er aus dem Fenster springt, bevor wir sie spielten.
Ich hatte sie wohl nicht eingesetzt,
aber da dies das erste Mal war...
Ein toller Effekt, dass man den Boden unter ihm sieht.
Denn der ist echt.
Unser Innenrequisiteur, Simon, fand den tollen Schreibtisch.
Wir wollten, dass das Bein wirklich so wie hier abreißt,
und es hat auch funktioniert.
Etwas Normales hätte nicht gewirkt. Jetzt sind wir auf der Erde.
Da ist der Hund mit den Stiefmütterchen vor dem Guggenheim.
In der ursprünglichen Fassung kam an dieser Stelle der Vorspann-Titelsong.
Dort sah man Renard im Hotelzimmer,
der zum Zigarrenmädchen sagte:
"Hoffentlich bringt dieser James Bond das Geld zu MI6 zurück,
"um die Mission zu beenden."
Ursprünglich wurde zum Song übergeleitet, dann zu dieser Stelle.
Nach den Testaufführungen
war man jedoch der Meinung,
dass die Eröffnungssequenz unglaublich spektakulär sein muss.
Man wartete also bis nach der Bootsjagd, was ich für richtig halte.
Ich ging zu der Testaufführung
und alle wollten eine monumentalere Eröffnungssequenz.
Sie fanden, er springe ja schließlich nur aus dem Gebäude.
Aber in Sean-Connery-Filmen
waren die Eröffnungssequenzen auch nicht größer.
Es war bloß ein Stunt, der...
Über die Jahre hat sich wohl einiges verändert.
Die Bootverfolgungsjagd wurde gekürzt,
weil sie einfach zu lang war.
Wir drehten viel mehr Material, mit Wasserbomben usw.,
aber es hätte viel zu lange bis zu den Vorspanntiteln gedauert.
Die Szene wurde also gekürzt.
Die erste Schnittfassung der Bootsszene war etwa 18 Minuten lang.
- Es war unglaublich. - Genug Material für einen Film.
Hat das nicht auch einer gemacht?
Der Innenbereich von MI6 ist frei erfunden.
Ich war mal drinnen, aber nicht in den Büros.
Mir ist meine Vorstellung eigentlich lieber als die Realität.
Was Qs Werkstatt angeht, die wir gleich sehen,
die Stelle, wo das Boot zum Stapellauf bereit ist,
ist auch von uns erfunden.
Wer weiß, ob es dort wirklich eine Werkstatt gibt?
Das gilt auch für den Safe-Raum.
MI6 waren sehr entgegenkommend.
Als ich die Außenseite des Gebäudes filmte,
haben sie uns keinerlei Probleme bereitet.
Ich hatte viele Sicherheitsprobleme erwartet, aber dem war nicht so.
Ich war angenehm überrascht.
Der Set wirkte wirklich hervorragend.
Das war nur ein winziger Set, den wir ganz am Ende filmten,
und nicht direkt im Anschluss an diesen Teil.
Chris hat diese Explosion toll gestaltet.
Hier kommt Bond angerannt.
Und das Geld explodiert.
Dann Schnitt auf das tolle Modell, das John auf dem Studiogelände gebaut hatte.
Chris Corbould war hervorragend
mit den ganzen Spezialeffekten.
Sie waren alle glaubwürdig.
Er ließ diesen Teil des Sets für mich bauen.
Auf der Themse filmte ich da hindurch,
um die beiden Teile zu verbinden. Es wirkt wirklich sehr gut.
Diese Sequenz war anfangs länger - Pierce rannte hinter King her,
bis er durch den Rauch nach dem Zigarrenmädchen sucht.
Hier hört man die Bond-Melodie zum ersten Mal richtig,
wenn er aus dem Gebäude schießt.
Etwas anderes hätte nicht gepasst. Und los geht's.
Zehn Minuten Chaos.
Die Verfolgungsjagd beginnt. Der Dreh hat Spaß gemacht.
Als die Jagd auf der Themse vorgeschlagen wurde,
dachte ich zuerst: "Mein Gott, die ganze Logistik!"
Aber wie immer hatten wir ein tolles Team.
Terry Madden war Regie-Assistent, Jonathan Taylor leitender Kameramann,
Kenny Atherfold Materialassistent, Peter Field Schwenker.
Das Team war so großartig, dass der Dreh echt Spaß machte.
Im Wesentlichen wollten wir bei der Jagd so viel wie möglich...
Hier fliegt die Kamera unter die Brücke, was ungewöhnlich ist.
Wir setzten einen ferngesteuerten Mini-Hubschrauber ein
und große Hubschrauber mit Wescam-Kameras.
Hier wird Pierce ordentlich nass.
Es war kalt. Es war März und eiskalt.
Als er einmal im Boot war, war er toll. Er fuhr voll darauf ab.
Und die gute Maria. Man glaubt wirklich, dass sie das Boot fährt - tat sie ja auch.
Sie konnte sich austoben, aber ich hatte große Angst,
denn auf der Themse gibt es viele Hindernisse.
Das ist wieder ein Mini-Hubschrauber, weil der Kanal so eng ist.
Im Film wurde die Geographie der Stadt ziemlich verändert,
denn in Realität sind die Wasserwege nicht alle miteinander verbunden wie hier.
Wir benutzten die Docks und auch den Fluss.
Das ist ein außergewöhnlich guter Stunt.
Das ist bemerkenswert.
Die Aufnahme ist echt. Aber sie wurde 20 Mal auf einem See geprobt,
von Simon Crane und Gary Powell, der das Boot fuhr - sehr mutig von ihm.
Als er auf die Rampe fuhr, setzte er zwei entgegengesetzte Düsen in Kraft.
Dadurch machte das Boot eine Pirouette in der Luft.
Das Timing musste haargenau sein.
Es war unglaublich.
Ganz gemäß der Bond-Tradition.
Man denkt an den Auto-Stunt in Leben und sterben lassen.
Nur sind wir hier im Wasser...
Wir verweisen sehr oft auf alte Bond-Filme.
Es macht Spaß, die Stunts in modernisierter Form nachzuahmen.
Das wird dem Tourismus in London bestimmt gut tun.
Die Stadt war der ideale Drehort.
Ich war erstaunt über die gute Kooperation.
Das ist wohl wieder die Zugkraft von Bond.
Jetzt kommt eine gute Stelle.
Man muss die Actionszenen mit etwas Humor auflockern.
Die Krawatte zu richten, als er unter Wasser ging, war Pierces Idee.
Diese zwei Stuntmänner sind gut.
Sie stehen echt auf dem Boot, als sie durchrast,
bis es explodiert. Sie hatten starke Nerven.
Sie waren großartig.
So eine lange Action-Sequenz in einem Bond-Film ist etwas abschreckend,
besonders wenn man weiß, dass...
Sind es jetzt acht, neun Minuten? Die Jagd dauert insgesamt so lange.
Ich wusste, dass es noch 50 Minuten Action im Film geben würde.
Für Der Morgen stirbt nie, der voller Action ist,
hatte ich auch die Musik geschrieben und dachte:
"Ich habe schon eine Stunde Action- Musik." Wie schreibt man noch eine,
wenn die gleiche Figur in einer ähnlichen Situation mit ähnlichen Personen ist?
Er wird gejagt oder erjagt jemanden und etwas Schlimmes wird passieren.
Es sind immer ähnliche Sachen. Deshalb wollte ich
die Sache etwas zeitgemäßer gestalten,
mit elektronischen Rhythmen, die die Handlung vorantreiben.
Wir diskutierten viel mit Martin, dem Tonmeister,
welche Stellen im Film sehr laut waren.
Ich wusste, es war zwecklos, viele kleine Stücke zu schreiben,
wenn die Welt dabei - oder besser gesagt noch zusätzlich - in die Luft flog.
Dann lässt man die Bond-Melodie für die wirksamsten Momente,
etwa wenn das Boot hervorschießt und man den Dome das erste Mal sieht.
Ich dachte wieder, das würde sehr schwierig,
aber überall war man sehr entgegenkommend.
Eine Filmcrew auf seinem Grundstück zu haben, ist nicht immer einfach.
Aber man ertrug uns geduldig.
Die Arbeit mit Maria war ein Vergnügen.
Sie war Gold wert. Sie tat alles, was wir ihr auftrugen.
Sie war immer pünktlich, klagte nicht über die Kälte. Wunderbare Frau.
Hast du ihre Telefonnummer noch?
- Das hier ist gute Modellarbeit. - Ausgezeichnet.
Wir konnten keinen Heißluftballon über den Dome fliegen,
ein halber Ballon hing an einem großen Kran.
Das ist der einzige Teil, wo wir optische Effekte einsetzten - darauf war ich stolz.
Hier. Er hängt über einem Bluescreen. Wir fügten das Gebäude hinzu.
Aber die Modelle sind toll, nicht?
Die Explosion ist klasse.
Das sieht schmerzhaft aus. Mark Mottram purzelt da hinunter.
Hier sieht man, wie er über das Stahlkabel stürzt...
Jetzt bleibt er hängen und verrenkt sich den Rücken.
Aber es wirkt hervorragend.
Das war die Eröffnungssequenz. Wir hatten große Angst davor.
Wir begannen im August
und drehten im März, April.
Ich war noch dabei, verlockende Falle zu beenden,
als Barbara, Michael und Simon
nach Motiven und Drehorten zu suchen begannen.
Jetzt beginnt der Song. Es ist schon eine Zwickmühle.
Entweder ist der Song zu typisch oder eben nicht typisch genug.
Es war das erste Mal, dass ich den Titelsong schreiben konnte.
Für Der Morgen stirbt nie schrieb ich den Schlusssong.
Ich wollte einen klassischen Bondsound,
aber er musste auch zur restlichen Filmmusik passen.
Deshalb war ich auch so von Garbage begeistert,
denn für mich ist Shirley Manson jemand, der in Bonds Welt passte.
Das Lied musste unbedingt etwas Verlockendes haben.
Es musste einen irgendwie betören.
Für mich sollte der Song zu den Vorspanntiteln
Elektras Blickwinkel zeigen.
Eine Stahlfaust in einem Samthandschuh, die einen zu sich ruft.
Ein krummer Finger, der sagt: "Komm schon."
Wenn man dann drinnen ist, erwürgt oder ersticht sie einen.
Für mich war Shirley die einzige Person
in der heutigen Musikszene,
die das musikalische Pendant zu Elektra ist.
Die richtige Stimme und der Stil des Songs
sind genauso wichtig wie die Rollenbesetzung.
Don Black schrieb den Text-
ich glaube, er hat vier Bond-Filme gemacht.
Diamantenﬁeber, Der Mann mit dem goldenen Colt, Feuerball,
und den Text von "Surrender" aus Der Morgen stirbt nie.
Seine Texte haben den gleichen Effekt wie die Musik.
Sie deuten an, worum es in dem Film geht.
Sie lassen sich auch sehr gut singen,
die Wörter gehen einem gut über die Zunge.
Das ist für Sänger sehr wichtig.
Wir hatten also thematisch und musikalisch sehr starkes Material.
Der Text war sehr gut und wir hatten die perfekte Band dafür.
Die Aufnahme im Studio war einfach,
da alle wussten, worum es ging.
Wir waren schnell fertig. Danny Kleinman entwarf den tollen Vorspann dazu.
Die Begräbnisszene wurde in der Stowe School gedreht.
Dame Judi spielte in einem Theaterstück in London
und sie konnte nicht nach Schottland kommen.
Dort spielt die Szene, da Robert King Schotte war.
Nach dieser Sequenz
gehen wir über zu MI6 -
dem evakuierten Hauptsitz.
Wir drehten Eilean Donan aus einem anderen Winkel.
Die Sets haben wir in Pinewood gebaut. Das ist nicht das echte lnterieur.
Das ist viel kleiner und dort zu drehen, war unmöglich.
Also wurde es in Studio D in Pinewood gebaut.
Wir waren mit dem Resultat zufrieden.
Adrian leuchtete die Szene ausgezeichnet aus und die Schauspieler waren gut.
Man glaubt sich wirklich auf einem schottischen Schloss.
Ja, ich war sehr zufrieden. Die Ausstattung ist sehr gelungen.
Es sollte auch einen Leucht-Boden geben,
wo der Teppich hochgezogen wird, aber der war ziemlich aufwändig.
- Er kommt später. - Ich erinnere mich an die Diskussionen.
- Karierter Stoff, natürlich. - Black-Watch-Karo.
Nein, Lamont-Karo.
Black Watch mit einem Magnet drin.
Das Mauerwerk war erstaunlich.
Ich sah die Muster, bevor ich nach Pinewood kam.
Man hätte das nie für einen Set gehalten.
Als ich dann hinter die Kulissen schaute,
war da Hühnerdraht, Holz und Gips.
Der Stein war unglaublich gelungen.
Unser Gipsermeister, Dave, fertigte ein Modell für uns an
und machte dann einen Abguss davon.
Unser Malermeister Dave
bemalte ihn
und am Ende hatten wir einen wunderschönen Set.
Nach all den Jahren in diesem Geschäft
bin ich noch immer über die Sets verblüfft.
Das sind schon phänomenale Leistungen.
Besonders, wenn man den Set verlässt und hinter die Kulisse schaut.
Gerüste.
Das ist ein klassischer Bond-Moment, wie in den guten alten Zeiten.
Der Dialog ist auch klasse.
Später folgt ein schnittiger Dialog zwischen Moneypenny
und diesem Mädchen hier.
Qs Werkstatt wurde am Ende des Drehplans gefilmt.
Das war günstig, denn ich konnte viel von dem Set wiederverwerten
und in diese Werkstatt verwandeln,
die eigentlich der alte Billardraum des Schlosses war.
Was Q wohl mit so einem Boot beim Fischen macht?
Es war schon ein ziemlich aggressives kleines Fischerboot.
Ich glaube, in seiner Freizeit hat er Drogen geschmuggelt.
Das Publikum reagierte begeistert auf John Cleese.
Er ist so eine weltbekannte Figur.
- Und Sie sind... ? - Das ist 007.
Wenn Sie Q sind, ist er dann R?
Der legendäre Humor des 007.
Schöne Textstelle.
Es gibt nicht mehr viele weltbekannte britische Exzentriker,
die schauspielern können und witzig sind.
Der Wagen ist wunderschön. Das ist mein nächstes Spielzeug.
Er hat einen Nostalgik-Stil, aber ist technisch auf dem neuesten Stand.
Was glaubst du, wie viele so einen wollten?
- Bestimmt viele. - Ich übrigens auch.
Ich sagte: "Kann ich so einen haben?"
Ich glaube, es wurden nur 5.000 gebaut.
Heute gibt es nur noch zwei auf der Welt.
Ich glaube, sie haben zwei verschenkt-
MTV hat zwei als Preis bei einem Bond-Wettbewerb eingesetzt.
- Nicht zu glauben. - Ein herrlicher Wagen.
Wie hast du das mit der Jacke gemacht?
Süß, nicht? Das waren Chris Corbould und seine klugen Helfer.
Sie haben tolle Arbeit geleistet.
Dieser Moment ist äußerst rührend.
Ich fragte mich, ob ich das mit Musik unterlegen sollte.
Aber das war unmöglich,
denn man hätte ihre ganze Beziehung zusammenfassen müssen.
Fünf Sekunden Musik wären dem nie gerecht geworden.
Toll, wie er langsam verschwindet.
Sophie war wirklich atemberaubend.
Auch von ihrer Persönlichkeit her. Eine klasse Frau.
Und die Rolle war toll für sie.
Das ist schwierig für die Musik.
Mir gefiel, dass Bond selbst einiges herausfinden muss.
Wir haben ihn lange Zeit nicht bei der Arbeit gesehen
und alles schien dem Zufall überlassen.
Aber hier muss er die Sache selbst austüfteln.
Das ist ein guter Punkt.
Die Idee hierfür hatte ich...
Es herrscht die gleiche Stimmung
wie später, wenn er in das Büro in Baku einbricht
und diese Spionage-Musik eingesetzt wird.
Es gibt auch einen Moment mit Sophie, wo er den Bildschirm berührt.
Man spürt, dass es einen emotionalen Kontakt gibt,
der die spätere Handlung andeutet.
Diese Stelle musste spannend, zart und gefühlvoll sein,
aber gleichzeitig schwangen Gefahr und Spionage mit.
Es war eine sonderbare Aufgabe.
- Der Set wirkt sehr geräumig, Peter. - Ja. Er wirkt gut.
Feudal
Mir ist aufgefallen -
vor allem nach der Bootsjagd und der Skiszene - ,
dass der Film wie ein klassischer Bond der 60er Jahre wirkt.
Habt ihr beide das so beabsichtigt?
Die Atmosphäre ist ganz anders als in Pierces anderen Filmen.
Wir wollten auf die früheren Filme anspielen -
die Skisequenz war damals fast obligatorisch,
und die Verfolgungsjagd war eine Hommage an die anderen.
Beim Drehen dachte ich ständig daran: Man nimmt ein altes Thema
und poliert es wieder neu auf.
Und so wirkt der Film auch.
Übrigens haben wir Bernard Lee hier als den alten M an der Wand.
Das war mir nicht aufgefallen. Spitze.
Es war ein nettes Detail,
das war ihr Versteck in Schottland.
Hervorragend.
Die Geschichte ist faszinierend. Man muss schon sein Hirn benutzen.
Außerdem wurde gerade der Bau der Pipeline besiegelt,
die wir im Film gesehen haben.
Tatsächlich?
Aserbaidschan, Georgien und die Türkei haben sich darauf geeinigt.
Da ist unser Leucht-Fußboden
und ihr Hologramm.
Es war eine gute Idee... den Schurken so auftreten zu lassen,
dieses enorme, überwäItigende Bild,
anstatt ihn in einem kleinen Hotel in Bilbao zu sehen.
Ja, in der Tat.
Gab es etwas auf dem Set für das Hologramm? War es echt?
Mara hatte ein paar Markierungen
und dann wurde es dort eingefügt.
Mara hat die optischen Effekte großartig gestaltet.
Sie sind völlig nahtlos, nicht?
Die Übergänge sind nicht zu unterscheiden - großes Kompliment.
Ganz toll sind die, die wir in der Türkei auf dem Studiogelände machten.
Heutzutage werden fast zu viele optische Effekte eingesetzt.
Wenn sie aber richtig gehandhabt werden, sind sie ein großer Bonus.
Miss Moneypenny ist toll, so wundervoll sarkastisch.
Besonders in dieser Szene.
Sie hätten außergewöhnliches Standvermögen.
Ich bin sicher, sie war gerührt, mit welcher Hingabe...
er alles in die Hand nimmt.
007, ich will, dass Sie Elektra aufsuchen.
Ein guter Satz von ihr, dass er jemandem nachspionieren soll.
Die nächste Szene ist interessant, denn der erste Teil ist in Aserbaidschan,
dann blenden wir über zum Modell,
dann wieder echter Drehort, Modell,
und dann sind wir in Cuenca in Spanien,
wo die Pipeline liegt.
Hier sind wir im echten Aserbaidschan.
Pierces Wagen wurde dorthin gebracht.
Und hier sehen wir ihn.
Er fährt hier wirklich durch die Landschaft.
Einige Sequenzen wurden hier herausgenommen. Das Ölfeld ist echt.
Und gleich hier -
genau an dieser Stelle -
ist wieder das Modell,
das dann in den Wald übergeht.
Ja, das ist ein Modell. Jetzt sind wir in Black Park.
Die nächste Stelle filmte ich in Hankley Common, glaube ich.
Hier ist der Hubschrauber mit den Kreissägen.
Ist das ein echter Hubschrauber?
Ab hier kommt wieder das Modell.
Und hier sind wir in Cuenca mit der Pipeline
und der Pipeline, die im Bau ist.
Das sind zwei Sets, die zu einem "Zwischen-Set" verschmolzen,
was uns viel Lauferei ersparte. Ich finde, es wirkt sehr gut.
Hier hat die Musik eine andere Klangfarbe.
Wir sind an einem neuen Drehort und es gibt aserbaidschanische Einflüsse.
Die Klangfarbe deutet an, dass wir an einem anderen Ort...
Auch wenn es hier recht schäbig ist, wirkt es doch exotisch.
Die Pipeline sollte mitten durch
diese kleine Kapelle verlaufen.
Wir sollten das in Kappadokien drehen,
aber die Umstände erlaubten es nicht,
deshalb gingen wir nach Cuenca.
Wir bauten die Außenfassade der Kapelle zwischen die Felsen.
Das ist der Eingang. Die Kapelle wurde im Studio gebaut.
- Ist das in Pinewood? - Ja. Hier kommt Pierce...
Innenansicht, Außenansicht, er schaut hinein,
dann sieht er sie miteinander reden.
Hier sind wir wieder am Drehort.
Elektra ist eine tolle Rolle für eine Frau.
- Sie spielt sie hervorragend. - Allerdings.
Pierce sieht sehr fit aus. Für diesen Bond ist er sehr schlank.
Hier gab es noch eine andere Sequenz, die herausgenommen wurde,
und zwar von ihrem Büro, das aus der Luft abgesetzt wird.
Ja, man sollte den erweiterbaren Bürocontainer sehen.
Aber die Szene nahm schon so viel Zeit in Anspruch,
dass wir statt des landenden Bürocontainers sehen,
wie sie direkt in ihr Büro gehen.
Das wurde alles in Cuenca gedreht.
Die Rohre sind alle aus Karton,
und die Pipeline im Hintergrund ist aufblasbar.
Das ist das Büro, das erweiterbar sein sollte...
- Dieser Innenraum befand sich im Studio. - Das ist in Pinewood.
Und hier wird die echte Pipeline verlaufen.
Die grüne.
War der Set im Maßstab 1 :1 oder größer?
Nein. Es ist in etwa die Originalgröße.
Für die nächste Sequenz erwogen wir Snowboards und Skier.
Wir entschieden uns für Skier, was auch realistischer war.
Vielleicht hätten Snowboards moderner gewirkt, wer weiß?
Die Skisequenz wurde in Chamonix, am Mont Blanc gedreht.
Hier sind wir auf etwa 4000 Meter Höhe,
und wir hatten viele Probleme mit der Ausrüstung.
Wir mussten wegen der Höhe spezielle Lama-Hubschrauber einsetzen.
Das liegt mir am Herzen. In Im Geheimdienst Ihrer Majestät
habe ich an der Skiszene gearbeitet. Ich halte sie immer noch für einen Klassiker.
Die Erwartungen waren also sehr hoch.
Die Sequenz hat zwei Teile -
zuerst ist es melodisch, sie haben Spaß,
dann kommen die Bösen mit den Parahawks und die Action beginnt.
Wir hatten eine tolle Zeit bei der Drehort-Suche.
Diese Stelle ist praktisch oben auf dem Mont Blanc,
an der italienisch-französischen Grenze.
Es war unglaublich da oben.
Das blaue Eis, durch das sie fahren, ist Millionen von Jahren alt...
Ich sah die Gletscherspalte und wir schickten Skifahrer hin,
um zu erkunden, wie tief und stabil sie war.
Wir seilten uns ab, hingen über dem Felsen und filmten.
Das war eine wundervolle Erfahrung.
Leider gab es in dem Jahr viele Lawinen,
denn es war in dem Sommer viel Schnee gefallen.
Es war Furcht erregend, aber so etwas übersteht man natürlich.
Apropos Im Dienste Ihrer Majestät,
der Schneeanzug von Diana Rigg war diesem sehr ähnlich.
Und Bonds letzte große Romanze war mit ihr.
Der erste Teil der Skisequenz sollte vor allem andeuten,
dass die beiden ein Paar würden.
Man muss an die Beziehung glauben, damit der Rest des Films funktioniert.
- Natürlich hält sie nicht. - Das hier sind Parahawks.
Simon Crane und ich flogen nach Quebec und dann nach Orlando
und Miami, auf der Suche nach Ideen.
Wir brauchten Maschinen, die fliegen und kämpfen konnten.
Das hier sind also keine normalen Ultraleichtflieger.
Fallschirmspringer entwarfen für uns Flügel, die wirklich fliegen können.
Man kann damit auf- und absteigen.
Unser Auftrag lautete, für viel Abwechslung zu sorgen,
und wenn man genug von den fliegenden Maschinen hat,
landen sie und werden zu Motorschlitten usw.
Ich finde die Sequenz spannend.
Hier filmte ich wieder mit dem Mini-Hubschrauber wie an der Themse.
Dieser Dreh war fantastisch.
Chamonix war ein grandioser Drehort.
Chris Corbould war genial.
Er baute die Motorschlitten unter die Maschinen,
denn mit so einem Gewicht könnte man nicht wirklich fliegen.
Peter und seine Konzeptkünstler entwarfen das Gehäuse.
Davon wurde ein Abguss gemacht,
den wir anschließend bemalten.
Das Ergebnis ist großartig.
Wir hatten gute Skidoubles, die die Gegend kannten
und dafür sorgten, dass wir den Eisspalten nicht zu nah kamen.
Lkws brachten uns da oben hinauf,
sie fuhren 10 km/h und es dauerte eine Stunde, bis die Crew am Set war.
Wir hatten lange Drehtage, wie am Fluss.
Wir fingen um 7.30 Uhr an und arbeiteten nonstop bis 16.15 Uhr.
Die Verpflegung und alles wurde dort hinauf gebracht.
Wir arbeiteten pausenlos.
Die nächste Sequenz ist wieder ein fantastischer Bond-Moment.
Wir hatten großes Glück, diese Klippe zu finden.
Bei großen Verfolgungsjagden braucht man so einen Moment-
auch musikalisch, nicht wahr, David? Man atmet tief durch und weiter geht's.
Es ist ein toller Moment. Ganz im Bond-Stil.
Es ist schon ein riesiges Unterfangen,
wenn man mit den Skiszenen aus Im Dienste Ihrer Majestät mithalten will.
Alle fragen: "Sind sie genauso gut?"
Solche Vergleiche machen einem immer Angst.
Aber man darf nicht zu viel grübeln. Man muss einfach sein Ding machen.
Mit der Musik ist das so eine Sache.
Die passende Musik für diese Sequenz zu finden, war schwer,
denn sie sollte eine Geschichte erzählen
in dem ganzen Chaos und den Explosionen.
Das Drama geht weiter.
Der Sprung der Stuntmänner war toll,
trotz einiger optischer Effekte und dem Entfernen eines Krans.
Die Szene wirkt absolut glaubwürdig - klasse.
Mark Southworth springen zu sehen, war atemberaubend.
Jetzt sind wir wieder im Studio. Qs Mantel kommt gelegen.
Musikalisch gab es während der Skiszene
zweite und dritte Melodien, die alle Elemente verknüpfen sollten.
Bond wird mit Elektra verbunden.
Es gibt auch Elemente von Renards Präsenz.
Wenn etwas Schlimmes passiert, und man nicht genau weiß, warum,
ist immer die Musik von Renard mit im Spiel.
Manchmal ist das sehr subtil. Hoffentlich ergibt es alles einen Sinn.
Jedenfalls unterstützte sie die Skijagd sehr gut.
Sie war lang und abwechslungsreich genug.
Hier ist noch ein gutes Beispiel für optische Spezialeffekte, nicht?
Sie kriechen hier aus einem kleinen Loch in Pinewood.
Die Aufnahme wurde dann mit der aus Chamonix verschmolzen.
Sehr klug.
Das drehten wir in Istanbul.
Es ist einer der Paläste am Bosporus.
Und das Treppenhaus ist in Luton Hoo.
Der lnnenset, der mit der echten Außenfassade verbunden ist,
wurde im Studio gebaut.
Der Stil ähnelte dem des Palastes,
hatte aber einen anderen Maßstab,
denn die Räume waren sieben Meter und die Türen vier Meter hoch.
Mit unserem Maßstab hätte es seltsam gewirkt,
wenn der Großteil der Ausstattung nicht im Bild gewesen wäre.
Unsere Maler haben die Vergoldungen sehr gut hinbekommen.
Der ganze Palast war so vergoldet.
Ursprünglich sollten wir im echten Korridor filmen,
der im gleichen Stil dekoriert war.
Waren sie nicht dagegen, dass wir dort drehen?
Ja, aber Michael hat dann ohne Schauspieler
nur die Außenfassade gefilmt und den Rest dann in England.
Bleiben Sie bei mir.
Bitte.
Alle im Publikum sagten: "BIeib."
Es war wieder ein Moment mit Musik, der hoffentlich...
Man will sie geradezu mit einer Schnur aneinander binden,
um es ihm schwerer zu machen,
ihre Bitten abzulehnen.
Er darf auch nicht aufhören, Bond zu sein.
Das ist schwierig, wenn er sich ernsthaft auf jemanden einlässt,
denn das Wesen seines Charakters ist, sich nicht zu binden.
Trotzdem muss die Beziehung glaubwürdig erscheinen.
Diana Rigg, die einzige, mit der er zusammen war, starb.
Das ist wohl auch ein Ballast.
Das Kasino drehten wir in der Offiziersmesse der Luftwaffe in Horton,
Buckinghamshire.
Sie wurde vor vielen Jahren von den Rothschilds gebaut.
Bei so einer Offiziersmesse gehe ich auch zur Armee.
Das Interieur war ein Glücksfall.
- Das war spaßig. - Hast du eine Brille behalten, Peter?
Kann ich sie Weihnachten borgen?
Das ist ein guter Gag.
Er spielt ihn auch gut.
Jetzt kommt ein netter Stunt, wenn Bond zur Bar geht.
Ganz einfach und glatt.
Keine Fäuste, nur Kompetenz.
Die durchsichtigen Kleider sind klasse. Sie filmten sie zweimal -
einmal in normaler Kleidung, einmal in durchsichtiger.
Der Leuchteffekt kam später hinzu.
Tatsächlich?
Ich darf nie so gute Sachen drehen, auch nicht den Vorspann.
Mir geben sie immer nur Verfolgungsjagden und Explosionen.
Hier stimmt die Kontinuität nicht ganz: Der Typ hat noch eine Waffe in der Jacke.
Auf dem Röntgenbild hat er ein Maschinengewehr dabei.
Eine große Uzi.
Die er ihm nicht wegnimmt.
Zukovskys Büro wurde auch in Luton Hoo gefilmt,
denn das Treppenhaus hätte nicht für einen Drehtag gereicht.
Wir filmten das in Luton Hoo in einem der Nebenzimmer.
Ich bin in Luton geboren.
- Tatsächlich? - Ja, aber ich war nie in Luton Hoo.
Ständig las man in der Zeitung, dass dort gefilmt wird,
ob James Bond, Batman oder was anderes.
Ich habe zwei oder drei Filme dort gedreht.
Leute wie mich wollten sie nicht reinlassen.
Das Testpublikum gab Robbie eine Runde Applaus.
- Er ist sehr beliebt. - Er spielt die Rolle meisterhaft.
Als Erstes sagt er: "Bond, James Bond", als sei es sein Name.
- Er spielt so gut. - Er ist großartig.
Ich kenne ihn fast 20 Jahre. Er ist ein toller Kerl.
Hier konnte ich an die John-Barry-Musik anknüpfen,
die er in Kasinos spielte.
Es sollte Valentin Zukovskys Version
eines Monte Carloer Kasinos in Baku sein,
voller Gangster und russischer Mafiosi.
Ich fand, dass Lounge Jazz am besten dazu passte.
Robbie spielt den zwielichtigen Krösus so wundervoll.
Sind wir noch in Luton Hoo?
Gleich kommt die Stelle mit den Karten - immer wieder faszinierend.
Man denke an Der Clou usw... Immer fesselnd.
Es ist wohl das Zufallsprinzip.
Und wir wissen noch nicht, dass alles ein Komplott ist.
Mr. Wilson.
Bond hat auch immer diesen Hauch von Welt.
Die gigantischen Geldsummen, um die es geht,
von denen jeder nur träumt.
Es geht um eine Million, und Bond selbst spielt nicht mit.
Man sieht ihm seine Frustration an. Er muss zuschauen,
wie jemand die falsche Entscheidung trifft.
Würde er spielen, hätte er am Ende zwei Millionen.
Sein Gesicht spricht Bände.
Die emotionale Frage, wenn sie verliert, ist,
wie Bonds Enttäuschung zu deuten ist.
Mit der Musik erwartet man, dass sie aufsteht. Es bleibt die Spannung,
wo man selbst über Bonds Reaktion auf ihren Verlust befinden muss -
ist seine Reaktion beruflicher oder persönlicher Natur?
Wir müssen wohl glauben, dass sie persönlich ist.
Die Darbietung ist eindeutig genug. Man muss dem Publikum nicht sagen,
was es zu denken hat.
Ich weiß nicht, was er damit meint: "Ich kann mir das Spiel nicht Ieisten."
Hier sind die natürlichen Gasfeuer.
Es gibt so einen Ort in Aserbaidschan,
aber er sieht etwas anders aus.
Hier sind wir auf dem Studiogelände,
neben der Grotte in den Gärten von Pinewood.
Chris Corbould und sein Team erzeugten die Flammen.
Hier sehen wir Robbie zum ersten Mal.
Das ist ein guter Effekt.
Wie fandst du Robbie als Schurke?
Ursprünglich hatte ich meine Zweifel,
weil Pierce natürlich sehr groß ist
und Robbie eher klein.
Aber er spielt die Figur so finster und bedrohlich.
Es gibt keinen Standardschurken bei James Bond.
Er hat kein manisches Kichern und reibt sich nicht dauernd die Hände.
Das Besondere an seiner Figur ist sein körperliches Manko -
er hat eine Kugel im Kopf und wird sowieso sterben.
Er hat also keinerlei Gefühle,
und dann diese finsteren Augen.
Das ist eine sehr sinnliche Szene.
Deswegen gab es einige Probleme mit den Zensoren.
Das erste Mal, dass wir die Elektra- Melodie vollständig spielen können.
Ich drehte in Chamonix die Skisequenz,
während Michael Apted diese Szene filmte.
Wir sprechen jeden Tag miteinander
und er sagte: "Vic, ich hatte so einen schweren Tag -
"Sophie Marceau lag nackt auf dem Bett, usw."
Ich stand derweil in langen Unterhosen und Stiefeln in Eis und Schnee.
Ich bot ihm an, den Drehort zu wechseln, aber er lehnte ab.
Diese Szene wurde in den Pinewood-Studios gedreht.
Wir brachten das Team nicht in die Türkei, wie zuerst geplant.
Unser Kulissenmaler, Steve Sallybanks,
fertigte den dreidimensionalen Ausschnitt von Elektras Palast,
nur um zu zeigen, wo wir uns befanden.
Das ist eines der Spielzeuge, die die Requisite sich ausdachte,
um in Davidovs Büro einzubrechen.
Ich mag solche Spielereien. Man kann gar nicht genug davon haben.
Wieder ein Moment, wo Bond seine Arbeit macht.
Er macht selbst etwas ausfindig. Es fällt ihm nicht alles in den Schoß.
Mir gefällt, dass man ihn dabei sieht,
wie er sich Informationen beschafft.
Sonst wäre so etwas eher nebensächlich.
Es geht auch um die Handlung. Ich mag Gags, die später nützlich sind.
Man sieht durch das Fenster, wie dieser Typ sich fotografiert.
Bond wird sich den Trick später zunutze machen.
Das ist gut durchdacht.
Der Clou, dann wird die Musik etwas lauter.
Noch etwas türkisch anmutende Instrumentalmusik,
aber insgesamt bleibt der Ton zeitgenössisch.
Die Aufnahme war der dreidimensionale...
Ausschnitt.
Die nächste Einstellung mit dem Flugplatz, war in Northolt.
Wir brachten aus Spanien den CASA mit, den wir vorher eingesetzt hatten.
Das war hilfreich, weil wir ursprünglich in Black Park drehen sollten
und dort kein Flugzeug gehabt hätten.
Beim Aufbau einer Szene ist es immer gut,
das Flugzeug vor Ort zu haben und nicht zu mogeln.
Die Sequenz ist aalglatt.
Die Hunde waren alle auf dem Flugplatz.
Sie gehörten der Polizei der königlichen Luftwaffe.
Man brachte sie uns einfach in Käfigen.
- Habt ihr die Bäume gepflanzt? - Ja.
Das ist eine gute Stelle, wenn er ihm die Turnschuhe gibt.
Wer in Renards Gang sein will, muss natürlich wie er aussehen.
Man muss den Schädel rasiert haben. Das haben alle an Bord des Fliegers.
Ich fühlte mich wie ein Hippie, als ich das sah.
Also gar nicht auffällig.
Es ist toll, dass er zufällig die richtige Tasche nimmt
und weiß, wovon er redet. Aber man glaubt es - klasse.
Pierce spielt das hervorragend.
Wer dazugehören will, braucht einen Kahlkopf.
- Das war... - Das war in...
- Saragossa? - Etwas weiter nördlich.
Ein wunderbarer Ort namens Las Bardenas Reales.
Er war besser als der, den wir in der Türkei gehabt hätten.
Man konnte die ganze Umgebung überblicken.
Ich werde nach und nach beschreiben, was sich in der Szene abspielt.
Der Innenraum wurde im Studio gedreht,
dann bauten wir das alles in Bardenas auf.
Wir bauten den Eingang zu dem Atomtestzentrum
in die Felsen,
und dann kommt die Szene, wo Bond Christmas trifft.
Wir nutzten die Gelegenheit, wenn man das Kernmaterial sieht,
ein bisschen Renard-Musik zu spielen.
Darauf kommen wir später in dem U-Boot zurück.
Immer wenn Renard oder Kernmaterial zu sehen ist,
schafft die Musik diese Verbindung.
Sie war echt ein tolles Mädel.
Im Jahr davor hatte ich mit ihr Starship Troopers gemacht.
Sie hat sich echt ins Zeug gelegt.
Ich habe viel mit ihr in dem Kernzentrum gedreht, das man gleich sieht.
Es brannte und sie kletterte herum,
und dann auch zum Schluss im U-Boot.
Ich war da, als du die U-Boot-Szene gedreht hast.
Sie war völlig fertig von der Strapaze, sie fror und war klatschnass.
Sie fror und war erschöpft, aber sie klagte nie.
Das Chlor macht einen blind... Sie war ein wahrer Profi.
Ich kann sie nicht genug loben. Sie war wirklich toll.
Sie hatte auch viel schwierigen Text zu sagen.
Sie musste ausführlich erklären, wie Bomben funktionieren
und wie dieses Material mit jenem zusammenwirkt.
Sie hatte viel einführenden Dialog, was nicht einfach sein kann.
Genau. Das ist ganz schön schwer.
Leider kann man darauf nicht verzichten und er muss stimmen.
Jetzt kommt eine der besten Textstellen,
aber darauf kommen wir am Ende der Pipeline zurück - klasse.
Noch ein schönes Modell.
Dann blenden wir über zu unserem Set im 007-Studio,
diesem unterirdischen Atomtestzentrum.
Wir diskutierten viel darüber, wie es aussehen sollte.
Hier ist alles Originalgröße,
aber wenn er hierhin schaut- das ist eine falsche Perspektive,
um mehr Tiefe zu schaffen
und den Eindruck einer riesigen Anlage zu vermitteln.
Wir ließen uns etwas vom Eurotunnel inspirieren,
nur haben unsere Gipser alles verfallener aussehen lassen.
Wir hatten tolle Kulissenmaler.
Dann kommen wir zum eigentlichen Set,
wo die Bombe zum Abbau vorbereitet wird.
Der veraltete Look war toll, vor allem, wie die Kacheln bemalt sind.
Hier machte ich ein paar Pick-Up-Aufnahmen und war verblüfft.
Dramatisch gesehen ist die Sequenz zwischen Bond und Renard toll.
Denn Robbies Figur ist so finster und unheimlich.
Er ist so gefährlich, weil ihm alles egal ist.
Er hat vor nichts und niemandem Angst.
Er hat nichts zu verlieren, und Bond kann sich nicht
auf seine üblichen Tricks verlassen.
Alle Drohungen sind zwecklos und er ist ohnmächtig.
Man sieht das auch in Pierces Gesicht.
Er versucht angestrengt, mit seinem Gegenüber mitzuhalten.
Es ist fast, als ob Robbie Carlyle dem Bond-Genre etwas Neues abverlangt.
Dies ist eine ganz neue Herausforderung.
Diesem Feind ist es egal, ob er stirbt oder nicht.
Meine Männer werden es hören und Sie töten.
Die Schießerei wird die halbe Armee runter holen.
Aber wenn in 20 Minuten nicht ein gewisser Anruf erfolgt, stirbt Elektra.
Die Geschichte ist komplex und an dieser Stelle kommt viel zusammen.
Sie hätten Sie vorher haben sollen, als sie noch unschuldig war.
Wie fühlt es sich an zu wissen, dass ich sie zugeritten habe?
Ich töte ungern unbewaffnete Männer. Kaltblütiger Mord ist übel.
Es gab einige technische Probleme mit den hydraulischen Türen am Set.
Vor allem für den armen Chris, der sie designt hatte.
Einige Firmen halfen uns, wie etwa mit dem Roboter-Arm hier.
Alles war computergesteuert und funktionierte richtig.
Musikalisch beginnt die Sequenz mit dem Abstieg in die Anlage
und geht bis zum Ende der Verfolgungsjagd.
Das waren wieder...
neun, zehn, vielleicht elf Minuten ununterbrochene Musik.
Und dann etwas Aussagekräftiges finden, bei der Menge von....
Wenn man gute Schauspieler hat, ist alles viel leichter.
Ich glaube, dann läuft alles andere automatisch.
Hier sind auch ein paar gute Stellen in der Story.
Es ist sehr subtil gemacht.
Was die Action betrifft, kommt bald ein anderer Teil des Sets.
Die berüchtigte Nuklearanlage.
Musikalisch hatte jede Konfrontation zwischen Bond und Renard
eine völlig andere Rhythmusstruktur.
Das ist ein Walzer - warum, weiß ich nicht.
Es sind Dreier- gegen Zweiertakte, was viel Spannung schafft.
Diese Rhythmen sind an sich schon spannungsgeladen
und stellten wirklich dar, was zwischen den beiden geschah.
Die Verfolgungen sind im Vierertakt und recht fetzig,
die Kämpfe zwischen Renard und Bond sind im Dreiertakt.
- Wieder ein tolles Spielzeug. - Ja. Es steckt in seiner...
Sehr unterhaltsam.
Hier sind einige tolle Stellen. Gleich kommt eine schöne Explosion.
Inmitten der Action wird auch das Geschichtenerzählen nicht vergessen.
Wir wussten von Anfang an, dass die Sequenz Soundeffekte brauchte.
Die Ski- und die Bootsjagd wurden von Musik getragen,
und hier brauchte man auch Musik als Antrieb,
um die Atmosphäre mit Emotionen und Energie zu laden.
Aber wir wussten gleich, dass wir Soundeffekte brauchten.
Bei all den Maschinengewehrschüssen und Funken sprühenden Drähten,
tonnenschweren zufallenden Türen und lauten Explosionen
würde man sonst nicht viel hören können.
Hier kommt ein Wunderwerk der Ingenieurskunst.
Mir gefällt, dass die elektrische Ausrüstung diesen 70er-Look hat.
Sie sieht so alt aus.
Auf jeden Fall wirkt sie authentisch.
- Das war auch ein guter Moment. - Die langsamste Kugel der Welt.
Vor allem, wenn er hochfährt und der Finger nach unten zeigt.
Er zeigt nach unten und die Bombe wird durch ein Kabel aktiviert.
Das drehten wir sofort nach unserer Rückkehr aus Chamonix.
Pierce war bei der Explosion dabei. Vorher machten wir sie mit einem Double.
Chris Corbould rekonstruierte sie mit Pierces Nahaufnahme.
Hier ist Pierce vor einer echten Explosion.
Das fliegt alles hinter ihm in die Luft.
Ich hatte drei Kameras mit Teleobjektiv. Ich wollte das Ganze nur einmal machen.
Wenn der echte Stuntman rauskommt, gerät er in Brand.
Damit der Übergang stimmte, musste auch Pierces Kleidung brennen.
Ich finde, es wirkt sehr gut.
Wir machten auch diese Effekte und es war ziemlich warm im Studio.
Die Kameraarbeit der ganzen Sequenz ist hervorragend.
- Wir benutzten oft den Kran. - Das ist jetzt ein anderer Set.
- Das hier ist ein Modell. - Da passt nur ein Musikstück.
Sie sind oben auf dem Set.
Die Modellaufnahme mit den Flammen ist fabelhaft.
Das ist einem russischen Silo nachempfunden.
Hier sieht man alles. Drüben ist der Eingang.
Hier ist die Explosion. Sie schauen sich um.
Da ist der Eingang. Hier kommt der Flieger mit der Bombe.
Wie habt ihr das Timing zwischen Explosion und Flieger geschafft?
- Das war einmalig. - Es ging von dem Flieger aus.
Die Lage ist kritisch, was?
Das ist der projizierte Fußboden in Castle Thane.
Dort wissen sie, wo das Flugzeug, das Bond sah, hingeflogen ist.
Jetzt kommt Elektra und bittet M, nach Aserbaidschan zu reisen.
- Sind das Plasmabildschirme? - Ja.
- Waren das Greenscreens? - Nein, die Aufnahme ist echt.
- Sie waren wirklich vorhanden? - Ja.
Tolle Qualität, was?
- Judi ist sehr stark hier, nicht? - Ja, hervorragend.
Die ganze Sequenz ist großartig.
Man fängt an, sich zu fragen: "Lügt sie? Lügt sie nicht?"
Erst sollte die ganze Szene musikalisch unterlegt werden.
Aber wenn die Schauspieler so gut sind,
braucht man wirklich nichts hinzuzufügen.
Sophie ist ungemein überzeugend.
Irgendwie ahnt man zwar, dass sie lügt,
aber sie überzeugt Bond davon, dass er auf dem Holzweg ist.
Sie ist klasse und Pierces Reaktion am Ende ist entscheidend.
Danach glauben wir, dass es kommt, wie es kommen muss.
Ganz genau. Sie ist großartig. Eine vollendete Leistung.
Man glaubt ihr wirklich, nicht?
Es ist faszinierend zu sehen, wie Darsteller dem Text Leben einhauchen.
Ja, ich habe immer bewundert,
wie man Emotionen, Wendepunkte der Geschichte usw. rüberbringen kann.
Visuelle Effekte sind so viel einfacher.
Sie ist absolut überzeugend. Jetzt nagt der Zweifel an ihm.
Das passiert Bond nicht oft.
Normalerweise ist alles sonnenklar.
Irgendetwas lässt auch uns an der Sache zweifeln.
Tu, was du willst, ich habe M angerufen.
- Sie übernimmt jetzt die Sache. - Bond glaubt, jetzt gibt es Ärger.
Das war ein interessanter Drehort.
Ich wurde zufällig auf die Fabrik aufmerksam, als ich dort vorbeifuhr.
Es stellte sich heraus, dass es das Motorola-Gebäude in Swindon ist.
Zum Glück durften wir die Außenansicht benutzen.
Das Interieur passte zu der Art von Dekor, das es hatte,
viele Leuchtbildschirme usw. Das ist der Schlüssel zur Pipeline.
Das ist alles in Pinewood.
Das Ortungsgerät stellt sich später als nützlich heraus.
Eine brillante Idee.
An diesem Film fand ich besonders interessant,
dass während der Story sehr viele Hinweise gegeben werden,
die später die ganze Komplexität der Beziehungen zeigen.
Für einen Bond-Film ist es erfrischend,
anspruchsvolleres Material zu haben.
Man muss ein bisschen nachdenken. Es wird einem nicht alles vorgekaut.
Beim zweiten Mal versteht man die Fingerzeige besser.
Das erste Mal sind sie sehr subtil. Da stimme ich vollkommen zu.
Sie ist absolut überzeugend, nicht?
Sie ist wundervoll.
Auf die Pipeline, auf die der Westen zählt, um uns im 21. Jahrhundert zu versorgen.
Es gibt ein Körnchen Wahrheit. Es ist sehr glaubhaft.
Er hat einen Einfall, und sobald Bond einen Einfall hat,
beginnt die Musik.
Der Raum ist voller Energie und man ist gespannt auf seinen Plan.
Für die Szene mit der Pipeline
zermarterten wir uns den Kopf.
Das ist ein Teil-Modell.
Die Originalgröße wurde in Snowdonia aufgenommen.
Das ist Teil einer hydroelektrischen Anlage.
Das ist das Stück, wo sie die Pipeline betreten können.
Im Studio bauten wir die Pipeline und die Beobachtungsplattform,
in die sie jetzt einsteigen.
Ist diese Beobachtungsplattform reine Fantasie?
Nur ein kleines Stück ist Pipeline. Der Rest Greenscreen-Verfahren.
Aber gibt es diese Beobachtungsgeräte wirklich?
Ja.
- Fahren sie so schnell? - Nein. Sie sind sehr langsam.
Das ist alles Bluescreen.
Dazu haben wir natürlich rasante Musik.
Großartige optische Effekte.
Sophie ist toll. Ganz große Klasse.
Bei dem ganzen Zischen und Brausen
habe ich die Musik bewusst muskulös, rhythmisch
und sehr straff gestaltet.
Was für ein Nervenkitzel.
Wenn sie die Bombe entschärft, sieht man einige sehr gute Requisiten.
Das ist bei Bond immer der Fall. Man glaubt einfach, sie seien echt.
Das ist alles aus Metall und ihre ganze Ausrüstung funktioniert.
Die Detailtreue ist verblüffend. Zum Beispiel im MI6-Schloss -
ich war ein paar Tage am Set-
dort lagen irgendwo CD-ROMs über Robert Kings Geschichte
auf einem Tisch.
Das ist wieder eine echte Pipeline in Wales.
Es ist also sicher, Plutonium anzufassen.
Interessant, wie Simon sie nach hinten abspringen lässt.
Sie purzelten durch ein schräg stehendes Rohr,
und der Kamerawinkel war so eingestellt.
Dass sie bei hohem Tempo wieder auf ebener Fläche waren.
Das ist Black Park.
Das ist eine tolle Stelle.
Eine wundervolle Schurkin.
Aber man ist immer noch nicht sicher. Das ist der Trick.
Erst Judis Reaktion schafft Klarheit.
Da weiß man, dass alles schiefgegangen ist.
Unfassbar, M in dieser Lage zu sehen.
Sie ist in echter Gefahr. Sie hat keine Wundergeräte,
Techniken oder sonstige Tricks.
Wenn Bond in der Situation ist, fragt man sich nur:
"Wie kommt er da raus?", nicht "Wird er es schaffen?"
Aber bei M hat man keine Ahnung.
Sie sieht sehr verletzlich aus, die Macht von M bedeutet nichts.
Das ist eine große Hand.
Das ist wieder teils Modell, teils Naturgröße in Black Park.
Der Text ist klasse.
Sie glaubt jetzt, dass wir tot sind und dass sie damit davonkommt.
Könnten Sie das übersetzen? Nicht alle sprechen Spionisch.
Das ist ein guter Satz.
Gleicht kommt eine der besten Textstellen überhaupt.
Ich muss es wieder kriegen, sonst halt ich den Hintern dafür hin.
Immer hübsch der Reihe nach.
- Toller Moment. - Gar nicht schlüpfrig.
Jetzt sind die Fronten klar und die Schlacht kann beginnen.
Ich war mit Colin Salmon in der Schule.
- Tatsächlich? - Ja. Sehr seltsam.
Es gibt Fotos, auf denen er meiner Schulband zuhört.
Dann traf ich ihn bei Der Morgen stirbt nie - erstaunlich.
Dieser Bluescreen-Effekt war unvergleichlich gut.
- Sie filmten dieses... - Hier, das war Greenscreen.
Das Endresultat war hervorragend.
Das Boot war in einem Tank in Pinewood und dahinter der Greenscreen.
Ich war bei dem Dreh dabei.
Ein Monitor zeigt die verschiedenen Einstellungen an,
man sieht die Stadt im Hintergrund,
und dann filmt man vor Greenscreen.
Ich drehte die Stelle, wo sie am Ende auftauchen.
Hier auch - es ist verblüffend, wie nahtlos die Teile verschmelzen.
Peter, der Set, wenn sie rauf- und runterfahren -
ich sah ihn in Pinewood - ist ein weiteres Beispiel
für eure Kunstfertigkeit. Der Verfall und der abblätternde Putz...
Danke.
Michael hat das toll eingefangen. Die Höhe wird so verdoppelt.
Der ganze Leanderturm-Set
hat Spaß gemacht.
Nur waren wir etwas beengt.
Schön, dass die Leute mal in einem Bond-Film miteinander sprechen.
Szenen, wo es Dialoge und Konversationen gibt.
Der ganze Film ist sehr ausgewogen.
Die Mischung aus Handlungsfluss, Action und Drama ist genau richtig.
Der U-Boot-Bunker war sehr clever.
Ich hatte den echten Leanderturm am Bosporus gesehen,
aber es war nicht einfach, sich visuell vorzustellen,
dass sich darunter ein U-Boot-Bunker befand.
Es ist ein gutes Beispiel für die Magie des Films.
Man darf allerdings nicht zu lange dabei verweilen.
Das ist das Geheimnis: die Illusion nicht überstrapazieren.
Er stellt die Uhr hin, um ihr zu zeigen, wann sie stirbt.
Damit funktioniert dann später das Ortungsgerät - klasse.
Das Innendekor des ganzen Gebäudes war sagenhaft.
Man glaubt sich in dem echten Turm.
Er sollte zu einem Restaurant umgebaut werden.
Das Innere wurde ausgeräumt,
aber weiter war man noch nicht.
Aber ganz oben, wo diese Szene sich abspielt,
entsprach viel eher unseren Vorstellungen.
Wir gestalteten den Raum romantischer, als er wirklich war.
Noch eine Szene, die Michael schadenfroh drehte,
während ich in Chamonix fast erfror.
Wir diskutierten viel über die Szene. Ich fand, wir brauchten sie nicht,
denn Mitleid mit Renard zu haben, schien mir sonderbar.
Immerhin hatte er vor, acht Millionen Leute in die Luft zu jagen.
Am Ende braucht Bond unsere Unterstützung.
Ich war immer etwas skeptisch, wo das hinführen würde,
wenn man auf einmal Mitleid mit ihm hat.
Ich sprach mit Barbara und Michael Apted darüber.
Jetzt sehe ich, dass das seltsame Dreiecksverhältnis
zwischen Bond, Elektra und Renard letztlich eine Stärke des Films ist.
Damit wir glauben, dass Renard das alles für sie tut,
müssen wir wissen, dass sie auch etwas für ihn getan hat.
Ziemlich erotisch, nicht?
Aber auch irgendwie pervers.
Es ist sehr sinnlich, aber gleichzeitig unglaublich pervers.
Wir sehen, wie stark sie wirklich ist.
Und auch völlig aus dem Gleichgewicht.
Sie kann jede Sekunde ausflippen.
- Die Stelle mag ich sehr. - Die Gehsteige auf dem Kaspischen Meer.
Wir haben den Rolls Royce dort hingebracht.
Dann blenden wir zu unserem Paddock-Tank-Set über.
Der Set war sagenhaft, Peter.
Wie umsichtig von dir, den Tank so weit zu öffnen
und mit 26 Meter hohen Mauern zu umgeben.
Es wirkte wie ein Freilichtset - einsame Spitze.
Eine Bühne, wo das Dach fehlte.
Es war ein Vergnügen, daran zu arbeiten.
Es hat gut geklappt und unser Modell war klasse.
Du erinnerst dich sicher an unsere Gespräche.
Die Idee reifte immer weiter aus.
Die Hintergrundlichter sind Glasfasern,
die einen Tiefeneffekt schaffen.
Wie wir wissen, filmten wir in Pinewood...
aber auch in Aldershot,
und zwar mit echten Hubschraubern.
Das ging in Pinewood nicht-
es liegt direkt in einem Wohngebiet...
Große Explosionen mussten vor Mitternacht erfolgen.
Peter demontierte den Set
und brachte die Dächer usw. nach Aldershot,
wo wir mit echten Hubschraubern
aus vielen Winkeln drehten.
Ich finde, der Set wirkt sehr gut.
Die Zeitplanung war ein Alptraum für Chris Corbould und Terry Madden,
denn für jede Flugrichtung musste der Kran umgestellt werden,
an dem eine Hubschrauberattrappe hing.
Man braucht fast drei Tage, um den Kran umzustellen
und die Flugrichtung zu ändern.
Wir besprachen ausführlich die Route von Bond.
Jeder Schnitt musste passen,
damit die Handlung vorankam,
gleichzeitig mussten im Hintergrund alle Details stimmen.
Diese Sägen wollten wir schon in den letzten drei Bond-Filmen unterbringen.
Eine tolle Aufnahme. Niemand hätte wohl je gedacht,
dass der Aktenschrank dort stehen bleiben würde.
So ganz allein. Diese Modelle hat Mara gestaltet.
Ausgezeichnet. Wir fügten die Lichtstrahle hinzu.
Jonathan Taylor, mein Kameramann hat hervorragende Arbeit geleistet.
Der Set ist ein echtes Meisterwerk.
Jetzt kommt die Musik des anonymen Mörders,
die am Ende zu Renard führt.
Gesichtslose Killer jagen Bond.
Wenn wir aber zu dem Auto kommen...
Es ist Bonds letzte draufgängerische Aktion,
bevor es ziemlich ernst in diesem Film wird.
Ich spielte etwas mit der Musik herum,
und da ist sie wieder, die Bond-Melodie.
Sogar bei der Autosequenz... Der ferngesteuerte BMW
in Der Morgen stirbt nie war solch ein Erfolg,
dass man glauben sollte,
es gäbe eine weitere ferngesteuerte Folge.
Dann aber würde der Hubschrauber mit den Kreissägen erscheinen.
150.000 Pfund - im Eimer.
Das drehten wir in Aldershot.
Hier sind wir natürlich wieder am Set.
Guter Winkel. Das ist Aldershot mit dem echten Hubschrauber.
Das ist der Modell-Hubschrauber mit optischen Sägen.
Wieder ein gutes Beispiel für die Kunstfertigkeit
aller Abteilungen bei der Gestaltung dieser Sequenz.
Die ganzen Spielzeuge sind Spitze.
- Das ist ein Modell. - Eine Modellaufnahme. Genau.
Aber sie sind sehr groß, was ihre Wirkung erhöht.
Das ist ein toller Moment.
Es hat sieben, acht Stunden gedauert, um den Wagen am Set
so herzurichten.
Ein wahres Kunstwerk. Die Leute von den Spezialeffekten waren klasse.
Hier fliegt ein echter Hubschrauber in Aldershot ins Bild.
Diese Sequenz fiel uns erst knapp vor dem Drehtermin ein.
Es ist eine Folge verschiedener Elemente.
Als wir den rennenden Pierce drehten, war der Boden gefroren und glatt,
und die Sonne kam schon hervor.
Jonathan raufte sich die Haare - wie immer.
Ich finde die Sequenz toll, sehr surreal und typisch Bond.
Heutzutage gibt es so etwas nicht mehr in Filmen.
Wir drehten gute vier, fünf Wochen daran.
Die Tiefe des Sets war absolut phänomenal.
Das größte Problem bei diesem Film war, dass wir den 007-Set, diesen hier
und die lnnensets alle gleichzeitig bauten.
Normalerweise kommt der große Set am Ende, aber das ging natürlich nicht.
Der große Knall löste alle Autoalarmanlagen aus
und brachte die Scheiben zum Klappern.
Aber wie bei allen Actionszenen glaubt man wirklich, Bond sei mittendrin.
- Das ist eine gute Action-Folge. - Der Typ über der Falltür ist toll.
Man glaubt wirklich, dass Pierce das alles selber macht.
Das war auch unsere Absicht.
Marc Wolff flog die Hubschrauber meisterhaft.
Ein brillanter Kerl.
Von dem Hubschrauber hängt ein echtes, sieben Meter langes Metallstück.
Er senkte die Säge in eine spezielle Plattform mit einem Schlitz.
Ein hübscher Crash. Frank Henson war am Steuer.
Egal, wie gut man es vorbereitet, er ist drei, vier Minuten unter Wasser -
mit Taucherlunge und Tauchern -
man atmet erst wieder auf, wenn man seinen Kopf über Wasser sieht.
Das war das Innere des Sets. Robbie und Denise.
Raketen machen visuell immer viel her.
Viel mehr als Kugeln. Noch ein Modell.
Die fliegenden Räder wurden mit einem Computer erzeugt.
Ich bin recht stolz auf diese Sequenz.
Vier, fünf Wochen Nachtdrehs sind ganz schön hart.
Besonders im englischen Winter.
Als wir den ersten Set bauten,
hatten wir ein Modell des einstürzenden Kaviarhauses.
Wir überlegten es uns anders, aber wir hatten schon angefangen
und alle Drehachsen mit Chris integriert.
Michael fragte mich eines Tages: "Glaubst du, es stürzt noch ein?"
Chris meinte, ja. So machte der Set sich doppelt bezahlt.
Das war eine gute Pointe.
Toller Set. Wie das House of Blues in L.A.
Der letzte Ieichtsinnige Moment.
Sehr finster.
Wir diskutierten, wie wir das U-Boot durch den Bosporus bekommen.
Ob wir Unterwasseraufnahmen oder Überblendungen machen sollten...
Ich denke immer an das Vorher und Nachher, das nur wir kennen.
Manchmal ist der unsichtbare Hintergrund
der interessanteste Teil eines Films.
Das ist J.R. draußen auf den Bahamas mit dem Modell-U-Boot.
Das war im Studio, denn die Künstler reisten nicht nach Istanbul.
Das war die Einführungstotale.
Hier ist die Modellaufnahme des U-Boots, das an dem geheimen Kai auftaucht.
Wie groß war das Modell?
Etwa 21 Meter lang.
Deshalb wirkt es so gut.
Das alte Kraftwerk in Pinewood.
Es sollte eine große Verfolgungsjagd durch Istanbul geben.
Erinnerst du dich an den großen zollfreien Laden?
Ja, der sollte kurz und klein geschlagen werden.
Es gab eine lange Autojagd durch die Altstadt von Istanbul.
- Erinnerst du dich an den Kran? - Ja, den Kran.
Der Platz war mal der Dreh- und Angelpunkt des Films.
Witzig, wie alles immer wieder bis zuletzt verändert wird.
David, du denkst sicher auch ständig an das Ende,
genau wie wir uns bei den Stunts fragen: "Wie erzielen wir einen Höhepunkt?"
Ja. Teil des Problems ist, dass es so viele davon gibt.
- Bei der Action ist es genau so. - Wird er die große Explosion meiden?
Das ist der Kai, der in Originalgröße im Studio E gebaut wurde.
Die ganze Seite gegenüber war Greenscreen.
Wir bauten nur diese Seite und das U-Boot ist nur das Stück,
was man hier sieht.
Dramatisch gesehen geht die Saat
der früher gepflanzten Hinweise jetzt im Film auf.
Musikalisch musste ich auch alles zusammenführen.
In gewisser Weise waren die vielen Figuren,
die das Drama vorantrieben, hilfreich,
denn die gesamte Musikkomposition
sollte wirken, als käme sie aus einer Quelle.
Und alles war auf verdrehte Weise miteinander verbunden.
Die Musik kommt einem immer irgendwie vertraut vor.
Auch wenn sie neu ist, scheint sie den gleichen Ursprung zu haben,
sie gehört einfach zu Die Welt ist nicht genug.
Alles, was jetzt am Ende passiert,
greift auf schon gehörte musikalische Themen zurück.
Gleichzeitig muss man die gegenwärtige Handlung widerspiegeln.
Es kommen noch zwei weitere Höhepunkte vor dem Ende,
Elektras Tod und der von Renard.
Die Musik darf sich nicht darüber hinaussteigern,
sonst könnte man glauben, der Film sei schon zu Ende.
Eine hübsche Explosion, die Simon mit den Darstellern machte.
Ich glaube, Pierce verbrannte sich den Fuß etwas.
Es ist toll, wenn man die Künstler in die Action einbinden kann.
Wieder ein erstklassiger Greenscreen auf dem Paddock-Tank.
Wir bauten gerade den Gangway-Set ab.
Zurück nach Istanbul.
Das U-Boot wurde hydraulisch betrieben.
Chris und sein Team waren genial.
Es sah wirklich wie ein U-Boot aus.
Es hatte den richtigen Look.
Habt ihr euch mit der Schieflage etwas von Titanic inspirieren lassen?
Es sieht sehr gelungen aus.
Wir planten die Einstellungen und fügten dann die Kameras hinzu.
Das ist wieder Greenscreen.
Es sieht wirklich gut aus.
Dramatisch gesehen eine sehr schwierige Szene.
Man muss ihre Beziehung nachvollziehen können,
um zu begreifen, warum sie so handeln,
aber ohne... Es ist kein romantischer Moment.
Man hätte ihn leicht romantisch gestalten können.
Es geht aber eher um das pervers erotische Element.
Sadismus usw. Sehr interessant.
So wie er gerade schaut.
Das ist heikel, denn man hat wirklich Mitleid mit ihm.
So als ob er sagte: "lch will nicht."
Die Musik sollte jedenfalls
kein Mitleid mit ihm wecken.
Sein Gesicht sagt genug.
Ich denke nur, wenn er es schafft, sterben acht Millionen Menschen.
Sie ist äußerst attraktiv.
Ihr Outfit ist auch klasse. Sie sieht super darin aus.
Sie ist auf jeden Fall eine gestandene Frau.
Die Mütze mit der versteckten Pistole war eine clevere Idee -
diese kleinen Fingerzeige sind gut gemacht.
Einfach, aber sehr entscheidend.
Das ist ein echter Bond-Moment, nicht?
- Der Laser zwischen den Beinen. - Das war ein Klassiker.
Wir überlegten hin und her, wie man die Szene modernisieren
und der Umgebung anpassen könnte.
An diesem Dialog gefällt mir nicht nur,
dass sie erklärt, was sie gleich tun wird,
sondern man merkt auch, dass sie den Moment echt genießt.
Es törnt sie wirklich an.
Was sie mit ihm anstellen wird, ist ein echter Nervenkitzel für sie.
Die ganze Machtübertragung.
- Sie ist verstört und pervers. - Eine sehr schmutzige Szene.
Ein toller optischer Effekt.
Das ist alles digital gemacht.
Sie hat das nicht selbst gemacht.
Es ist verblüffend, wenn man die technischen Details kennt,
die Haare und dann die Maske...
Das Ganze ist sehr clever.
Die Szenen mit Bond und Elektra sind musikalisch alle sehr sinnlich.
Wenn sie zusammenkommen,
ist die Musik zärtlich und sinnlich,
aber wenn sie ihr wahres Gesicht zeigt - in diesen Sequenzen
und am Ende, wo er die Waffe auf sie richtet - ,
erinnert sie geradezu an Körperfunktionen.
Pulsierendes Blut, Herzklopfen, Pochen usw.
Die Musik hat etwas Körperliches und Sinnliches.
Schon, wie sie sich auf dem Stuhl bewegt.
Es macht ihr wirklich Spaß, nicht?
Das erinnert mich irgendwie an Xenia Onatopp aus GoldenEye.
Sie hat ihn mit ihren Beinen erdrückt.
Sie amüsiert sich,
und gleich wird sie einfach alles in die Luft jagen.
Man kann nicht vergessen,
wie verheerend ihr Vorhaben ist.
Egal was passiert, und das sieht man ja,
man sollte nie vergessen, was das eigentliche Ziel ist.
Gleich kommt eine gute Dialogstelle.
Einsame Spitze.
Ich suche nach einem U-Boot. Es ist groß, schwarz und der Kapitän ist ein Freund.
Geben Sie sie mir.
Großartiger Aufbau.
Stirbt Robbie hier oder kommt er in der nächsten zurück?
Die Musik darf nicht verraten,
was passieren wird.
Man weiß nicht, ob er es auf sie oder ihn abgesehen hat.
Man weiß nicht, ob er Bond noch immer hasst,
weil der ihm vor Jahren ins Knie schoss.
Man weiß einfach nicht, was passieren wird.
Man wartet einen Moment.
Und schon wendet sich das Blatt - klasse.
Das ist eine gute Sequenz.
Jetzt wird alles deutlich und so schnell aufgelöst.
Das war ein beeindruckender Teil des Sets.
Bis zu diesem Punkt gab es eine atemberaubende Jagd...
- Dann eine kleine Pause. - Die Spannung steigt.
Ein ungemein spannender Moment.
Die Musik ist sein Herzschlag.
Das Blut pumpt durch sein Hirn: Was wird er tun?
Es ist ein ziemlicher Schock, wenn er sie erschießt, nicht?
Ja, aber man ist auch erleichtert, dass er seine Arbeit tut.
Da gibt es nicht viele Bedenken.
Er bedauert seine Tat einen Moment,
denn sie war die Frau, die ihm das Wasser reichen konnte.
Bond kommt aus dem Studio-Set in Pinewood. Das ist das Modell.
Das ist am Drehort. Dann wieder das Studio. Modell.
Ein schöner Kopfsprung vor Greenscreen.
Hier fällt Mark Mottram in ein Luftkissen, vor Greenscreen.
- Ein guter Sprung. - Im Studio, U-Boot-Tauchen.
Das haben wir Chris zu verdanken.
Jede Menge Wasserpumpen.
Die Musik sollte hier altmodischer klingen.
Bond ist wieder in Aktion.
Heroisch, leicht militaristisch.
Alle Elemente müssen unter einen Hut gebracht werden.
Die Sequenz dauert ganze zwölf Minuten. Das ist viel Musik.
Eine Wiederholung der Musik, die wir in der Atomanlage hörten.
Leicht verändert.
Der geschmackloseste Gag im Film.
- Jetzt fliegt alles in die Luft. - Gleich geht's los.
Habt ihr viele technische Recherchen betrieben?
So einige. Ein Professor von der University of London
hielt ein Kurzreferat über Atomspaltung und -fusion,
und wie man Bomben baut. Es war interessant.
Das war der hydraulisch betriebene Set.
Im Moment ist er waagerecht, aber später steht er senkrecht.
Es ist schwierig, einen Raum, in dem man sich befindet,
vertikal darzustellen. Deshalb die hängenden Objekte
und Sachen, die durch das Bild fallen,
um die Veränderung der Position deutlich zu machen.
Das Wasser erschwerte die Sache zusätzlich.
Es gab Probleme mit den Lampen, und wie man sie erden sollte.
Andy Williams, der die Effekte im zweiten Team machte,
pumpte Kohlendioxid ins Wasser
und verdoppelte das Volumen - klasse.
Hier beginnt es zu kippen.
Solche Einstellungen erlauben einem, die Musik weiter zu steigern.
Man kann eine breitere Wirkung erzielen.
Denn die Szene spielte sich auf sehr beengtem Raum ab.
Traditionell sind Bond-Finale ziemlich grandios.
Interessant, dass alle Pierce-Finale
als Zweikämpfe in engen Räumen stattfinden.
In Golden Eye war es auf dem Radarschirm.
In Der Morgen stirbt nie auf dem Stealth-Schiff.
Hier hat er einen Zweikampf...
Das ist witzig, wenn sie sich gegen die Schwerkraft bewegen.
Es war schwer, die Kameras usw. zu befestigen...
Viele Kameras wurden ferngesteuert.
Außerdem musste alles wasserdicht sein.
Der Zeitaufwand ist gewaltig.
Noch eine zusätzliche Gefahr.
Das ist ein guter Effekt.
Wichtig ist, dass man die Geographie richtig nutzt.
Man braucht zeitliche und räumliche Anhaltspunkte,
aber gleichzeitig muss es photogen und interessant aussehen.
Da hinten war gerade der Torpedoraum, noch eins von Johns Modellen.
Wir wollten ihn erst bauen, aber dann stellte sich diese Methode
als die beste heraus.
Die Wassereffekte sind großartig.
Wir pumpten tausende Liter Wasser hierdurch.
Es ist sehr anstrengend, im Wasser zu arbeiten -
obwohl es geheizt ist. Aber sie waren alle toll.
Jetzt kommt Renards finstere Musik -
vorher verbanden wir sie mit den anonymen Mördern, jetzt mit ihm.
Er hat wohl vor, der ultimative Mörder zu werden.
Modell am Drehort.
Das hat Spaß gemacht.
Wir wollten zeigen, wie klaustrophobisch
es in dem sich füllenden Wassertank war, und wie Pierce den Atem anhalten muss.
Ich finde, es wirkt sehr glaubwürdig.
Das ist eine Mischung aus Mark... und Pierce. Er hat selbst viel gemacht,
was der Szene sehr zugute kommt.
Das arme Mädchen bekommt einiges ab, wenn die Tür aufspringt.
Sie wusste, dass tausende Liter auf sie stürzen würden.
Das ist im Tank in Pinewood.
Die Aufnahme ist mit Denise. Sie war absolut professionell.
Wenn man unter Wasser die Augen öffnet, ist man blind.
Instinktiv taucht sie hier unter.
Man kann zwar im Trockenen proben, aber dann muss man rein.
Und wenn das Wasser einmal fließt, ist es sehr laut und eiskalt-
äußerst ungemütlich.
Mike Valentine stand in der Ecke.
Es wirkt sehr realistisch, chaotisch und wie mit Handkamera gedreht.
Wir wollten, dass das Wasser sie umhaut.
Sie kämpft fast um ihr Leben hier.
Das Wasser ist so turbulent, dass sie kaum noch Luft schnappen kann.
Die kleine Denise war ein echter Kerl. Sie war wunderbar.
Ein schöner klaustrophobischer Moment für Pierce.
Bis zu dieser Stelle war die Musik sehr chaotisch,
und hier muss sie völlig abschwächen,
damit Renard ihn nicht bemerkt.
Für Michael war das Filmen dieses Sets sehr schwierig.
Normalerweise ist man auf festem Boden,
aber hier sind nur diese Metallstangen.
Man kann nirgends ausweichen, was physisch und dramatisch ein Problem ist.
Und dann die ganzen harten Oberflächen.
Man kann nirgendwo Polster anbringen.
Wenn man sich stößt, tut es weh, man ist durchnässt.
Das ist eine ziemliche Strapaze.
Jede Kamera muss verpackt, gereinigt und das Objektiv poliert werden...
Man hat eine tolle Einstellung und dann ist ein Tropfen auf der Linse,
und man muss von vorne beginnen.
Die arme Denise war immer klatschnass.
Die Koordination des Kampfes war schwer für Simon,
denn es ist ein Drahtseilakt und sie stehen nur auf...
Bei deinem Set, Peter, musstest du aufpassen,
dass das Wasser nicht zu viel Schaden anrichtete.
Alles musste gestrichen werden, damit sich nichts ablöste,
und auf einige Metallstangen klebten wir Anti-Rutsch-Folie.
Wenn jemand ausgerutscht wäre, hätte das fatal sein können.
Michael musste alles per Kran steuern.
Man konnte hier keine Kamera mit Stativ positionieren.
Die Seiten des Sets waren auch beweglich.
Für den Rücklauf mussten sie umgestellt werden.
Es war eine unglaubliche technische Leistung.
Hier sollen wir das Gefühl haben, dass Bond verloren ist.
Er weiß nicht, wie er hier herauskommt,
bis er die...
Gasleitung sieht
bzw. das Druckluftrohr.
Das Ende gefällt mir. Jetzt kommt die entscheidende Kraftprobe gegen Renard.
Ich war im Schneideraum dabei
und finde das Resultat sehr gut. Es ist Auge um Auge, Zahn um Zahn.
Wenn er ihn aufspießt, kann er es nicht glauben.
Es ist ein Rennen gegen die Zeit,
der Gute gegen den Bösen.
Man fragt sich, ob er es schaffen wird.
Das Wunderbare an Bond ist, dass er immer bis an die Grenze geht.
Jetzt sind wir schon drüber. Nein.
Und man hat immer noch ein paar Takte Zeit - toll.
Wenn Renard stirbt, ist Pierces Reaktion witzig.
Er schüttelt den Kopf leicht.
Renard tat das ebenfalls,
als er den Mann mit dem glühenden Stein umbrachte.
Wenn er etwas Diabolisches tut, schüttelt er den Kopf so seltsam.
Ich weiß nicht, ob sie das bewusst gemacht haben.
Das ist mir vorher nie aufgefallen.
Seine Skrupellosigkeit
spiegelt sich in Bonds Reaktion auf seinen Tod wider - das gefiel mir.
Ab hier weiß man, dass sie es schaffen werden.
Hier kehrt ein Element der Skimusik wieder,
sie schaffen es aus dem U-Boot.
Das ist eine herrliche Aufnahme.
Du hast sie bestimmt noch nie gesehen.
- Das war im Tank in Pinewood. - Noch eine tolle Greenscreen-Aufnahme.
Es wirkt so gut. Witzig, wie sie zurückwinken.
- Und jetzt zum letzten Stück. - Bonds Bettgeschichten.
Für Christmas und Bond gibt es eine romantische Klavierversion
der Skiszenen-Melodie.
Erinnerst du dich daran?
Wir filmten das Feuerwerk
zwischen den Takes mit den Hubschraubern.
Die Leute in Hankley Common waren etwas verwirrt,
denn wir filmten die Feuerwerkskörper mit einem Bluescreen dahinter.
Judi ist wundervoll. Sie spielt es mit solchem Ernst.
Wie oft hat sie das nicht schon gesehen?
- Genau. - Warum ist sie nur so überrascht?
Ich bin erstaunt, dass sie nicht lachen muss.
Ich war das Double ihres Mannes in Eine todsichere Sache,
einem Pferderennenfilm.
Ich habe auch mit ihr an Henry V gearbeitet.
Ich dachte, Christmas kommt nur einmal im Jahr.
- Der älteste Gag überhaupt. - Ein großer Lacher.
Das erste Mal, dass wir "James Bond kommt wieder" hier zeigen.
Normalerweise kommt das erst am Ende.
Du hast Recht. Gut beobachtet.
Jetzt werden alle grandios verabschiedet,
wie er zuvor.
Nach so einem spannenden Film will man bei den Abspanntiteln
die Zuschauer mit der Melodie in den Köpfen nach Hause schicken.
Ich hoffe, das Zuschauen hat Ihnen Spaß gemacht.
Ich repräsentiere hier nur ein riesiges Team großartiger Leute.
Der Film hat Spaß gemacht und auch, heute zu Ihnen zu sprechen.
Ich hoffe, wir sehen uns in ein paar Jahren bei Bond 20.
Ja - wenn wir alle wiederkommen.